Новости по теме: "классика в миниатюре"

Эти произведения искусства не менее ценны, чем сокровища их хозяек. Шкатулки разных форм и назначений - коллекцию из 16 изделий 20-го века, включая перчаточницы, пудреницы и другие изящные вещицы впервые представили в Музее Машкова.

Художники школ Федоскино и Мстёры при помощи масляных красок достигли высокого уровня мастерства в изготовлении различных видов продукции национального российского промысла. На протяжении веков они используют методы классической академической живописи, но в миниатюрной форме. На изделиях портреты Пушкина и Чайковского, а также образ легендарной балерины Галины Улановой. Для создания мерцающего блеска иллюзии на миниатюрах использовались перламутр, золотая фольга и серебро. Особенность работ художников - в сочетании плотности нанесения красок и техники «по-сквозному», при которой краски сияли сквозь прозрачные верхние слои. Из-за тонкой, филигранной работы над произведениями, их нередко сравнивают с экспонатами Фаберже.

– Над созданием одной шкатулки, перчаточницы, коробочки могли работать несколько мастеров, и сам процесс мог длиться от 3 до 6 месяцев – рассказала научный сотрудник отдела фондов Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Дарья Каширина.

Выставка лаковой миниатюры раскрывает приоритеты политики в СССР, направленной на популяризацию художественных ремесел. Отдельное внимание на выставке вещам с иллюстрациями к сказкам Александра Пушкина и русским былинам. Народные мастера черпали вдохновение из творчества таких популярных художников, как Айвазовский, Брюллов, Шишкин и других «классиков» отечественного искусства. Экспозиция интересна и тем, что демонстрирует, как великое искусство проникает в нашу повседневную жизнь через предметы, которыми пользуется человек.